街道是活力的舞台，社会的窗口，日新月异的街道是我们时刻沸腾、一刻也停不下来的生活。 “扔掉书本，到街上去”，街头成就了无数摄影大师，也让更多的年轻人爱上了那些擦肩而过的邂逅。 这里有20位世界街头摄影大师。
街头摄影大师——东松灯光
1960 年的巧克力和口香糖
战后日本大师户松照明，其作品既有布列松、卡帕新闻摄影的精髓，也有克莱因、弗兰克主观纪实的批判意识。 森山大道说：“当我第一次开始拍照时，我就被他吸引了。我尊重他、钦佩他、模仿他。我的眼里看不到其他摄影师。” 构图中强烈的主观色彩渗透着殖民叛逆心理的印记。 它既富有个性又具有浓郁的时代色彩。
街头摄影大师——马克·科恩
马克·科恩是美国盲人摄影大师。 他的方法是暴力街头摄影。 从他的纪录片中可以看出，在街上，他会先调整相机，靠近行人，然后突然举起相机拍摄人物的脸部或身体部位。 还没等路人反应过来，他就拍完了，走开了。 对于他自己的做法，他形容这是“侵入性的”。 “这些不是简单的照片。所以我想我拍了它们。”
街头摄影大师——Vivian Maier
20 世纪 60 年代的纽约
Vivian Maier，一个被过度商业化的摄影传奇人物。 作为一名保姆，她下班后走上街头，用禄来相机偷偷记录下这座城市的数千个场景和形形色色的人。 Vivian几乎被认为颠覆了之前所有的街头摄影大师，因为她近距离捕捉街头人物的独特能力是历史上前所未见的。 这里似乎没有任何技巧，直接、真实，非常感人。 她的图像极其逼真且平易近人。 如今，她启发并影响了世界各地无数的街头摄影师。
薇薇安·迈尔
薇薇安有法国血统，出生于纽约，但在法国长大，后来回到美国在纽约和芝加哥居住。 她一生拍摄了超过10万张照片。 2007 年，芝加哥历史学家约翰·马卢夫 (John Maloof) 发现并开始收集她的大量底片，她的作品此后出现在美国、意大利、阿根廷和英国的报纸上。
薇薇安·迈尔
街头摄影大师——何帆
1957年香港建筑
在我看来，香港电影人何藩是唯一一位将纪录片的庄严与艺术的完美融为一体的中国大师。 他的作品构图广阔，极其简洁，既有东方画卷的内涵，又具有强烈的现代感，尤其是光影的极致运用，是很多外国摄影师所望尘莫及的。
何帆
香港电影人何藩，在我看来，是唯一一位将纪录片的严肃性与艺术性融为一体的完美华人大师，何藩（1933年8月8日-2016年6月19日），出生于上海，1949年移居香港。 2001年就读于香港中文大学新亚书院。 国际知名摄影师、电影演员及导演，是香港街头摄影先驱的“大师”。
何帆
街头摄影大师——Gary Winogrand
加里·温诺格兰德（Gary Winogrand），他的照片的水平线总是显得弯曲，构图总是随意轻松。 他的许多作品都可以见证他的含意、戏剧性和混乱的风格。 他说摄影代表了“活力、傲慢、好奇心、无知和天真的街头智慧的无拘无束的混合体”。 在他的职业生涯中，他拍摄了多达 500 万张照片。 纪录片中，他总是在街上移动、交流、拍照。 关于摄影的秘密，伟大的摄影师告诉我们的只有一件事，那就是：多拍。
街头摄影大师 – Eugene Atget
尤金·阿杰特的作品以非艺术客观性着称，这一方面取决于他使用过时而繁琐的相机拍摄，以及老旧的蛋白质工艺制作方法，另一方面在于他的“艺术家材料” （艺术家的文件）朴素。 本杰明说阿杰特“撕下了面具，寻求剥去伪装的真相”，安塞尔·亚当斯则说“他的作品是对周围最简单事物表象的简洁揭示”。 由于他的眼光严谨客观，他所拍摄的城市景观常常是荒凉的，具有超越现实的零度意义。 同时，他的老式相机曝光时间较长，导致画面中的人物形象有些抽象、扭曲等，他因此被视为超现实主义摄影的先驱。
街头摄影大师 – Leon Levenstein
Leon Levenstein，这个名字在中文网页上很难找到，因为国内对于这位从未走红的街头摄影大师还不是很熟悉。 自 1946 年以来，35 年来，莱文斯坦一直在纽约街头拍摄陌生人。 他拍摄的人物比克莱因和弗兰克还要生动：克莱因是动态的不确定瞬间，什么也看不清，重在攻击； 弗兰克的摄影是一位忧郁的诗人，给人留下印象，反映时代； 莱文斯坦牢牢地记录下了街上每一个极其微小的瞬间。 “一张好的照片会向观看者证明我们的眼睛能看到的东西有多么少。大多数人只看到他们一直看到和期望看到的东西。如果摄影师足够好，他会看到一切。”
纽约街头摄影已经默默无闻35年了。 只因个人收藏的捐赠，大都会艺术博物馆于2010年为其举办了小型个展。诗人于坚在参观本次展览后的一篇文章中说道：“他拍摄的瞬间已经进入了无意识的层面……更多比布列松的东西深奥，他们没有架起三脚架等待，不知道有没有意义，但魅力无穷……看那青年一边扣着衣领，一边行走，这不正是兰波在巴黎街头写诗的方式吗？”
街头摄影大师——Bill Cunningham
被誉为美国“街头摄影鼻祖”的比尔·坎宁安 (Bill Cunningham) 从 20 世纪 60 年代起就痴迷于纽约街头的街头摄影，至今已从事半个多世纪。 86 岁的比尔仍然是《纽约时报》的高级摄影师。 Bill认为时尚是更广泛的东西，“时尚是对世俗生活的一种保护”。 在他看来，时尚没有高低之分。 无论是上流社会还是普通人，比尔都会拍摄他们独特的服装。 在街上，他动作很快，不停地拍照； 晚宴上，他拒绝任何服务，不吃不喝水，只拍照。 他不接受任何额外的待遇和报酬。 他认为，只要你得到了钱，你就必须受别人控制。 就这样，比尔用手中的尼康老相机记录了纽约50多年的时尚历史。 2008年，比尔被法国文化部授予艺术与文学骑士勋章。 他竟然在颁奖典礼上拍照！
街头摄影大师 – Andre Kertesz
安德烈·凯尔特斯是一位深刻影响布列松、卡帕、布拉塞、比尔·勃兰特等大师的大师。 在他的大部分照片中都可以看到他的摄影风格的简单和冷静。 细看，构图极其精美，充满真情，寓意深刻。 “作为一名伟大的摄影师，柯特兹具备两个必备的品质，那就是对世界、人和生活孜孜不倦的好奇心，以及细腻的造型感。” （布拉西）克特兹影响了世界半个世纪的现代摄影，奇怪的是他的“理论”并没有那么复杂，而是更多地从简单的源头溢出。 “Kertesz 的照片看似简单；它们缺乏奢华、过度和商业。令人震惊的是，他从一开始就以这种方式拍摄它们。” （基斯马克）他的摄影是一种温暖而细腻的生活艺术，它的技巧已经变得无形。 布列松说：当时，克特兹做什么我们都会拍。
街头摄影大师——Rene Martette
Rene Marthet是另一个在华人世界找不到的名字，但他的摄影却随处可见。 雷内·马尔特特的作品充满了奇怪的视觉对应、错位和分解的关系。 这种诙谐犀利的摄影手法给人们带来了无限的欢乐，也引发人们的思考和沉思。 就技术而言，这是雅克·亨利·拉蒂格、布列松等法国大师创造的即时捕捉风格，但其内涵罕见，画面极其难以捕捉。 他拍摄欢乐，但正是欢乐让人理解； 他拍摄了荒谬，但那是日常的、温柔的荒谬。 因“错误”而幽默，因幽默而“真实”，这就是Rene Maltete摄影的精髓。 他用自己的智慧记录了轻快、多变、错误、真实、有趣的人生。
街头摄影大师——Lee Friedlander
“没有人可以模仿罗伯特·弗兰克，任何人都可以模仿李·弗里德兰德。” 李·弗里德兰德（Lee Friedlander），一位和森山大道一样狂野的街头摄影师，总是关心摄影未经修饰的瞬间，而不在乎决定性瞬间或非决定性瞬间。 过去50年拍摄的海量照片被称为“美国社会风景”，记录了美国的混乱和疯狂。 他的作品经常使用门廊、车窗、商店橱窗、电视屏幕、路灯杆等来组织画面，构图随意杂乱却呈现出多重关系。 通过强烈的氛围渲染，熟悉的事物变得不可思议，充满了超现实的辛酸和幽默。 。
街头摄影大师——雅克-亨利·拉蒂格
现代摄影史上的神童雅克-亨利·拉蒂格（Jacques-Henri Lartigue）从六岁开始摄影。他的风格几乎是家庭摄影、日记式的，但也正因为如此，他的作品记录了真实而细致的时代。回来认他为师。
街头摄影大师——布列松
关于布列松和决定性时刻的神话已经说得够多了。 在卡地亚-布列松的最佳作品中，你可以找到法国的高贵、俏皮、精确和不可思议的现实。 在街头，布列松非常善于捕捉对比强烈的决定性瞬间。 比如这张照片，乍一看是童年的欢乐，但细看却意义非凡——近景运动的车轮、快乐的孩子、远景静止的车轮和灵车：生向左，死向右； 生是波涛汹涌，死是沉寂； 生是快乐的，死是孤独的。
布列松
卡地亚·布列松从1932年才开始摄影，这是他早期的代表作。 在西班牙小镇斯韦勒，一个拄着拐杖的残疾儿童身后，一群表情各异的孩子在玩耍。 其中一个坏男孩还想搞恶作剧，结果被另一个孩子抱住，十分生动有趣。 残破的墙洞形成了完美的画框。
布列松
街头风格大师——William Klein
威廉·克莱因是一位摄影师，连续出版了四本摄影书，但销量极差。 如今，克莱因受到全世界几乎所有摄影大师的推崇，其中包括马丁·帕尔。 日本的“挑衅”团体，包括中平琢磨、森山大道等，都深受他的影响。 “我不喜欢法国摄影师，杜伊松，布列松，感伤的浪漫，人文主义，我说见鬼去吧。” “世界在动……布列松的东西当时很无聊……”如今，手机摄影让模糊的影像随处可见，但克莱因的镜头里却少有人性的疯狂和世界的混乱。 。
街头摄影大师——迈耶罗维茨
迈耶罗维茨是卡地亚-布列松的美国后裔，他的街头摄影聚焦于沉默、荒诞、多重关系和梦想的时刻。 “对于篮球来说，当你开始变得越来越好时，你知道如何控球，如何打球。你会一直打球，直到达到一定水平。街头摄影也是一样。我已经到了知道如何打球的地步。 “处理好它。在正确的地点、正确的时间、正确的距离按下快门——照片就是正确的。但后来我问自己：仅此而已吗？这就是摄影所能表达的全部吗？” 从他的系列讲座中，你可以发现他是一位真正抓住了街头摄影本质的摄影思想家。
街头摄影大师——荒木经惟
街头摄影根据拍摄者的性格和方法不同而有不同的特点：荒木经惟非常善于与人搭讪，但比较马虎；荒木经惟很擅长与人搭讪，但比较马虎； 害羞的森山大道更喜欢拍摄女性的头发和背部。 森山大道表示：“我的风格从未改变。 读过《荒木经惟全集》的人都知道，这位盲人老人是一位真正的大师，题材、艺术形式、风格极其多样，从生到死都能看到他的作品。 大多数时候，荒木经惟的街头摄影只是快照，一种抛弃题材、光影构图的极致自由。
荒木经惟
荒木经惟，摄影师、当代艺术家。 1940年出生于东京市中心区。1959年进入千叶国立大学，主修摄影和电影。 1963年毕业于工科摄影系，加入日本著名电通广告公司担任广告摄影师。
荒木经惟
街头摄影大师——季伟
自从 1935 年从摄影社辞职后，维吉成为了一名自由摄影记者，专门拍摄火灾和谋杀的照片，报纸喜欢发表这些照片并能赚钱。 维吉无碍。 他不在乎艺术与否。 摄影只是为了生活。 但他的专业精神却令人惊讶：他使用双向警用无线电话联系各方，甚至比警察先到达现场。 拍完照片后，他直接在自己的雪佛兰行李车上冲洗照片，打出描述，第一时间发给报社。 他的照片几乎没有什么深刻的意义，但却是直接摄影的绝佳范例，无形地描绘了繁华城市最黑暗的一面。 黛安·阿勃丝和威廉·克莱因都把他视为偶像。
街头风格大师 – Robert Duisnow
法国最著名的民用摄影大师罗伯特·杜伊诺特用他的相机捕捉生活中司空见惯的微妙瞬间，展现人性的可爱或弱点，即使是毕加索、贾科梅蒂这样的大师在他的镜头下也显得平凡。 “日常生活中的精彩场景才是最感人的，任何一个电影导演都不可能在镜头前给你安排你在街上看到的场景。”
街头摄影大师——井上青龙
井上清龙，日本战后纪实摄影师、森山大道学院院长、街头摄影启蒙老师。 1980年出版的《镰崎》是他唯一的作品集。 它记录了大阪镰崎穷人的真实生活状况，被誉为“日本高增长时代的记忆”。 “我‘爱我喜极而泣，恨我痛得要死’的人性，被镰崎深深暴露了。” 森山大道曾回忆，他们在街上一起拍摄时遭到追打。 2005年井上回顾展中，森山大道写道：“他让我和他一起走上街头，成为一名街头摄影师。如果没有先驱井上，我就不会走上漫长的摄影之路。”
街头摄影大师——森山大道
森山大道的摄影来源有很多：户松照明、细江英子、威廉·克莱因、寺山修二、安迪·沃霍尔……森山大道最终凭借浓浓而狂野的情感街头摄影成为了自己的人。 征服世界的年轻人。 “对我来说，所有的街道和道路都是博物馆、剧院、图书馆和舞台。这对我来说是一个永恒的前提。艺术有它的意义，我不想否认它，但只有街道给我更大的感觉的挑战。” “整个新宿是一个充满欲望体液的欲望体。
我的摄影是进入新宿街道的体温，既不拥抱也不远离新宿微妙的陌生感。 这不是意识形态的表达。 “新宿是一个像阿米巴原虫一样的地方，它让我感觉它像一个生物一样，每天都在不断地脱落、变形。人类的所有欲望都在新宿像食物链一样循环，它有自己的氛围。” 即使时代和表面发生变化，新宿街道的本质不会改变，就像我的摄影体质不会改变一样。 “我的摄影让观众以感官和生理的方式相遇，捕捉到的瞬间影响着这些年轻人。 我能感觉到。 “当摄影成为孤独者生命深处的自我本能时，摄影就会充满无尽的力量和思考。
