每当我见到时尚界的奇才亚历山大·麦昆的作品，我总能感受到人们对服装最为纯真的向往。作为设计师，麦昆在他职业生涯的谢幕之作中，以“柏拉图的亚特兰蒂斯”为主题，旨在号召人们保护环境、热爱海洋。
背景音乐响起，一名躺在沙地上的裸女出现在T台后方的大屏幕上，与海底蠕动的生物形成联动。幽蓝色的灯光大开，坐落于T台左右两侧的全息投影开始前后滚动，将台下的观众一一投入大屏之中，这个过程持续了几秒钟，让大家看着屏幕中的自己和他人，达成了一种无声的审视，引发看客深刻思考。
背景音乐伴随着心脏仪器的声音、海豚、海鸟等生物的声音以及人类面罩下的呼吸声，为整场秀增添了丰富的情感色彩。妆容继续品牌一贯诡魅风格冲击力十足，有强烈的情感表达。模特们的发型仿佛是模仿海洋生物鱼鳍造型，配以灰色系妆面营造出一种末日感。
服装采用3D打印技术，不断流淌着海洋气息。在印花上，我们可以找到珊瑚、礁石等灵感来源，它们复杂但有序，对称且灵动，如未来科技般新颖。而颜色以棕色、蓝色为主交叠着蕾丝、薄纱和皮革等面料，使得层次丰富且观赏性极强。
面料规则或不规则地缠绕，从而展现出了女性力量与独特性的同时，也保留了柔美与叛逆，同时保持优雅。这场秀大量采用垫肩元素，就像从海洋生物外形结构中取材，如流线型袖子和层层叠叠裙边装饰，这些都凸显了女性自由与力量，而剪裁却又干净利落。
压轴出场的是一套金色系短装搭配同色系长袜，由波光闪闪面料制成如同金甲战衣。这套服装也曾在美国歌手Lady Gaga发行歌曲《Bad Romance》MV中亮相，而这首歌也是此秀结束前的音乐。这首歌曲传递了一种血红浪漫，与麦昆设计传达理念形成鲜明对比，但也体现了女权主义精神——勇敢表达自我，不受偏见束缚，是对陷入困境动物及人类的一种精神诉求——站起来解决问题，这份跨界互动提升了整个秀的理念意义。
鞋子则是阿曼迪罗，其灵感来自堆积如山的地质物和水生动物肢体，与服饰上的印花相得益彰。当穿戴者走路时，每一步都表现出了人类生活习惯与自然环境之间健康关系的问题，并强调人与自然共生的重要性。
柏拉图笔下亚特兰蒂斯，是“船无法到达的地方”，是否也是麦昆对于这个世界的一个疑问？我们不得而知。但是，无论如何，他最后一次发布会作为其职业生涯终结的一章，在成功之后，也成为了他个人生命最后颂歌。他从黑暗深处窥探出的眼，在这里留下自己的足迹，以及对爱理解与幻想，以及迷恋世界并带来怅惘。在合适的时候开始，在适当的时候结束，他将永远成为历史书页上的一部分激励着更多设计师。
